投影在设计中的使用技巧

在工作中发现坐在旁边的实习生对投影的拿捏不是十分到位，调整半天都不出效果，怎么办？

今天为大家分享这一篇超实用的干货，让你轻松掌握投影在设计中的正确使用技巧。

目录：

1. 什么是投影？

2. 投影在设计中的作用

3. 新手在使用投影时的注意要点

4. 小结

1. 什么是投影？

在百度百科的解释是：投影指的是用一组光线将物体的形状投射到一个平面上去，称为“投影”。事实上生活中的投影非常复杂多变，有光的地方就有影，投影也会根据光源的强弱、大小、远近而各不相同。

下图是我用C4D产出的作品，通过使用OC的日光灯模拟出接近真实世界的投影。从图中可以看出投影中的近实远虚且形状复杂。

2. 投影在设计中的作用

投影在设计中几乎无处不在，且必不可少。设计中通过给物体添加投影能够直截了当地表现出当前对象的光影关系，增加物体的立体感，使画面更加完整。

下图中每一个元素之间的投影，都让画面整体更加饱满、真实。

下图是我在《随手薅羊毛》中使用弥散性投影对作品进行了包装，轻度使用投影能够使图标更通透，使界面更轻盈。

3. 新手在使用投影时的注意要点

① 色彩

大多数场景下投影应该避免使用纯黑色，纯黑色投影容易使画面变脏，在使用时要慎重。

尽量避免投影颜色与主体差距过大。

根据主体颜色调整投影颜色，如下图中投影颜色和蓝色按钮接近使画面会更加通透。

双色渐变图形避免使用单色投影。

多色不规则渐变图形可以通过复制图形+高斯模糊调整投影。

② 角度

投影的角度与方向不是一成不变的，新手在做投影时最容易犯的一个错误就是上来就默认90度投影。

需要注意的是投影的方向根据整个画面的光源而定，在绘制投影过程中要时刻考虑是否符合所在场景的光照关系。

统一的投影方向能够间接表示光源方向，使画面更具有光感。

③ 层次

无论是弥散性投影还是超写实投影，在复制场景中的投影不是单一构成的。设计师往往将投影进行多层次处理使效果更接近现实。

多层次的投影应用十分广泛，无论是原画、插画还是用户界面基本都会覆盖。

轻质感的插画投影通常叠加至少2层：偏实（硬）阴影和偏虚（软）阴影。

4. 小结

经过前面的案例分析相信大家对投影的使用有了一定程度的了解。无论是插画绘制、界面设计还是作品包装，使用投影需要注意3个点：

1. 投影颜色不宜过黑，需要根据主体、环境、光线而变化。

2. 角度与光源方向统一。

3. 在写实场景中注意投影的层次及虚实变化。

希望以上的分享能够对你有所启发，创作出更多更精美的设计。