怎么通过临摹提升自己设计能力！

说到临摹，可能很多设计师会想，工作的设计师，还需要临摹么？临摹能放进作品集么？临摹不是新手该做的么？今天这篇分享，告诉你怎么通过临摹提升自己设计能力！

 临摹是学习的最佳途径 

毕加索曾经说过：好的艺术家抄，伟大的艺术家偷。本意是说艺术家可以剽窃思想，灵感，然后改良创作自己的艺术品。这个原理在任何设计或者商业模式都可以通用！

如果你去很多欧洲的博物馆，会看见这样的场景，很多艺术家，对着墙上名画进行临摹，去还原这些几百年前大师的画作，通过去重新绘画学习大师的造型功底，在绘画历史上，这是一个很优秀的学习方式。

最出名的莫属达芬奇，早期达芬奇就是通过临摹他的老师Andrea Del Verrocchio作品，学习他老师的绘画作品，我们不难发现，达芬奇的作品风格和他老师的风格非常像，到后期慢慢形成自己的演绎风格，伟大的艺术家也是如此学习。

大家非常熟悉的主持人柴静是怎么学习采访的，她是第一个细心研究国外节目的采访记者，将整个节目像拆螺丝一样拆开，每一个导语，问题，表情，姿势，都模仿研究。能找到的资料都记下来，提问抄在小本上，采访前常常偷换一下问题的内容就直接用。

我们小时候练字时候，也是照着字体去临摹去学习，掌握好笔划后再进行原创！我们学任何一样东西，都是在巨人肩膀上开始的，临摹是学习的最佳途径。

 临摹的3个好处 

1.能培养独立思考能力

在临摹一个设计的时候，需要思考原作设计师做的每一个设计决策，为什么用这个配色？字号多大？这类型产品是如何去布局的？背景图形和内容关系是什么样的？我们都能在此过程中，学习到原作设计师的设计思考！

▲ 上述作品哪个是原作？我想大多数设计师都无法分辨出，绿色是原作，下面是设计师临摹的，设计师在临摹时候学习了原作3个技巧：

1.图形在设计中运用：原作很好的通过几何流动图形，让整个页面变得更加灵动活跃，同时这个图形在头部背景和下面功能背景很好的运用进去。

2.底纹运用：在这个页面中，在很多白色留白空间运用了点的底纹，以及灰色的底纹，让页面有空间感。

3.色彩运用：学习了原作对于色彩的处理，邻近色的运用，以及色彩页面中比例的把控。

在整个临摹过程中，是带着思考在进行，临摹完成后在图形，底纹，色彩上有了很大提升，这就是个很好的学习过程。

▲ 原作品是一个LOGO的设计方案，LOGO基于字母M的设计创作，整体知识点有：

1.色彩叠加：通过色彩叠加的手法设计整体图形

2.透明：图形和图形之间叠加过的透明穿透效果

3.基础M的创意过程

那么提取上述优点，设计师进行临摹半原创，选择不同的字母去做创意，比如M，H等字体，运用同样的技法特征，设计出来的效果也和原作大体相似！

2.掌握技法,举一反三

▲ 这个案例，临摹要点：

1.植物和文字穿插效果：这种简单的技法能很好的让页面出现3D效果。

2.图形和植物的遮挡效果学习，以及植物的色调处理。

这个技法我相信大多数设计师都能搞定，而且练习完了后完全可以举一反三，运用到其他的设计场景！

通过临摹这个技法，我们完全可以去思考，临摹完成后在哪些场景可以用到，比如海报，宣传页等等！所以临摹除了本身了解技法外，还能帮助我们思考更多。

3.学习对方技巧，沿用到实际项目

早期做电商时候，不知道如何思考？主管说，你去找这个行业最顶尖的作品，比如你做电商去看亚马逊和ebay的，然后你根据他们设计思路去做的你项目，看看是否有些不一样的观点，这个小方法沿用到至今，每当有项目有困境时候，我就去思考，如果我按照这些大神的设计思维去看我的这个设计，还有哪些点可以优化？

所以，特别是刚做UI的朋友，如果你驾驭整套页面能力一般，建议去临摹整套APP，临摹过程熟悉对方使用的设计语言，看看哪些可以吸取和借鉴。

▲ 设计师Nam 在刚学习UI时候，每周保持大量的临摹，大量去临摹业内顶尖的设计作品，去还原的一摸一样，每个页面，每个icon都和原作保持一致，同时在做的过程中，提取出设计规范，通过这种学习方式，帮助他从普通设计过度到有经验的设计师。

临摹的好处有很多，能帮助我们了解技法特点，学会举一反三，同时临摹过程中，也能思考这些优秀设计师的思路，同时临摹完整的线上案例能够很好帮助我们实际项目中用到！

 临摹的3个阶段

1.一模一样

原作的每个页面细节，每个临摹，做到一模一样，没有任何瑕疵，怎么去衡量？和原作放在一起，你根本无法分辨出哪个是原作，证明你就成功了！

这个阶段考察你设计还原能力，以及细节处理能力，这个时候不用思考太多，力求还原到最佳，这个阶段我建议刚工作的时候多试试！

▲ 比如上图的临摹，上图是界面的截图，下图是对界面的设计还原，几乎细节还原的一摸一样。

▲ 设计师临摹的作品和原作几乎无差别，这个阶段也是快速锻炼技法的时候，目标就只有一个熟练技法，学习对方的设计思维。

2.原作基础上做出亮点

这个阶段，基本解决技法问题了，大量的练习已经能对原作很好的还原，那么这个阶段需要思考的是怎么在原作基础上，去做局部或者延展的创新！比如色彩，局部新增元素等等。

▲ 这个案例就是作者很好的在原作基础上去做延展，去增加一些树，以及更多的建筑，这样页面更加丰富，同时也在原作基础上有改动，能锻炼设计师的思考和创新能力。

▲ 这个案例也是如此，作者沿用原作的设计手法以及配色，重新更改造型以及鱼的纹理，以及整体的配色，也是非常棒的一个作品。

▲ 在色彩上寻求变化，学习原作技巧，同时色彩上加上自己的想法。

3.超越原作

▲这是一个很好的案例说明这个过程，作者学习了原作简约的造型，以及通过同色系色彩变化，以及非衬线英文字体运用，重新演绎了一个新的作品，产出一个非常棒的方案。

▲ 新作品延续了原作的配色，以及表现手法，但是从人物表情上，角度，细节刻画上都形成了一套新的设计，属于一个站在巨人肩膀上思考的很好的案例。

 需要注意的问题 

1.该临摹什么？

刚开始临摹，建议临摹一些超越当前你设计水平的作品，或者去临摹一些你从来没有临摹过的类型，比如你擅长UI设计，可以去临摹插画，你是插画设计师，可以去临摹一些UI作品！尽量每个行业去找到一些最优秀设计师去临摹。

▲ Dribbble和behance上有寻找设计师一栏，可以按照类型去找一些你喜欢的设计师，去研究他们，去模仿他们，这些大师每个人都有超强的地方！

▲ 比如这个设计师动画设计的好，每一个动画作品和UI作品都是顶尖的！

▲ 另外UI的话我一直比较推荐的韩国设计团队Plusx的作品

临摹一定要选一些好作品去临摹，选一些比你段位高的作品去临摹，作品选择好坏直接决定你进步的空间。

2.临摹作品可以放作品集么？

临摹作品集不太建议放作品集里，也不要想着面试官看不出来，现在以图搜图，另外大公司设计师基本阅图无数，临摹一些高手作品，都很容易被看出来，容易得不偿失，临摹主要是提升设计技能练习，如果你学习原作技法，重新进行了原创这种可以放作品集，但是平时的临摹不建议放进去。

3.实际工作用，会被说抄袭么？

一模一样肯定不行，避免抄袭有几个小方法：

1.吸收原作的全部设计灵感，比如配色，设计质感，细节等等。

2.局部延展，或者创新，比如你界面临摹了一个风格，但是其他子页面你可以根据原风格，进行延展设计，比如图形，色彩，造型上需要去拉开差异化。

3.设计的时候不要看原作，完成从你记忆中去创造新的作品，这样你的大感觉方向是对的，但是内容本身是不一样的。

 最后 

一定要相信水滴石穿的力量，只要保证你每天有行动力，有沉淀，有积累，总有一天这个力量会超越你的想象。我们大多数设计师还不到拼天赋的阶段，更多都是看你的学习意愿是否足够强烈，和大家共勉!